（本文未署名图片均来源于休斯敦美术馆网站）
休斯敦美术馆对面有个卡伦雕塑公园，也是美术馆的一部分，每次我都想去逛逛，可是待逛完主馆后总是近下午6点，要赶回去做晚饭了。直到国庆那天，我看完了美术馆现有的所有展品，终于腾出空来走进了卡伦雕塑公园。
这个公园面积不大，在一个热闹街角，入口比较隐蔽，进去后非常安静。公园的全称是the Lillie and Hugh Roy Cullen Sculpture Garden，园内散落着20多件雕塑作品，都是19世纪至20世纪的很抽象的现代艺术品，他们仿佛都在沉思，与草地、树木和墙壁对话。悄然走近他们，加入他们的世界，轻轻地按着快门，傍晚的阳光暖暖地照进来，多么平和安详的午后啊。
雕塑公园1986年向公众开放，设计者是著名建筑师、雕塑家日裔美国人野口勇（Isamu Noguchi）。野口勇的母亲是美国作家和翻译家，父亲是位日本诗人，是第一個在美国以英文出版诗集的日本诗人。野口勇在洛杉矶出生的那年，他的父亲就回到了日本。两年后当母亲带他去日本寻找父亲的时候，父亲已经结婚。野口勇从小跟随母亲在日本长大，1918年被送回美国印地安那州上高中。18岁时进入哥伦比亚大学学习医学预科，期间修读雕塑课，并于1年后休学专心学习雕塑并开设自己的工作室，之后以公費留学方式到巴黎学雕塑，后来还去过北京、东京等城市学习。
他曾跟随美国的学院派现实主义雕塑家博格勒姆（G. Borglum）作学徒，不过博格勒姆却认为他永远不会成为一个雕塑家。但他并没有放弃，立志要成为一名雕塑家。现在，野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师。早在大地艺术（Land Art、Earth Art或Earthworks）产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，尝试将雕塑与环境设计相结合，将设计师的专注融入到艺术和形式、功能和美感的平衡之中。
特定的知识背景和成长经历使他将设计中的方方面面都理解为雕塑，他曾经说：“所有的东西都是雕塑，任何材料、任何想法，只要是有空间感，我就认为是雕塑。”他认为雕塑的宗旨就是塑造空间，“雕塑的本质在于对空间的感知，在于我们存在的统一体”，给空间一定的秩序感和内涵。休斯敦美术馆在介绍卡伦雕塑公园时用的标题是——“A Sculpture for Sculpture”，可以说整个卡伦公园的设计本身就是野口勇的雕塑。
野口勇在世界各地留下了大量雕塑和空间景观艺术作品，这些作品以东西方文化的融合以及对雕塑概念的拓展而著称于世。“野口勇的作品中明显带有西方极简主义风格和东方的禅意，非常受到美国社会的欢迎，作品除了被收藏在纽约大都會美術館外，也有許多大型的雕塑目前仍被陳設在公共空間。”在纽约长岛区就有他的博物馆，叫做“Isamu Noguchi Garden Museum”。這個博物馆是他的工作室改建而成的，在他1988年过世后，由他的基金会管理。野口勇的遗作——茅爱莱沼泽公园位于日本最北部的岛屿与北海道的札幌市，它是野口勇设计的最壮大、也是最充满野心的作品，可以说那是他长年空间设计的顶峰。如果有机会的话，我非常想去见识下。
1986年，野口勇与休斯敦美术馆馆长。
休斯敦美术馆所售卖的他的雕塑作品书。
雕塑公园内的约25件雕塑品来源于休斯敦美术馆馆藏，设计者包括Henri Matisse, Alexander Calder, David Smith, Frank Stella, and Louise Bourgeois等。
卡伦雕塑公园还巧妙地把美术馆与属下的Glassell艺术学校（Glassell School of Art）连接在了一起，雕塑的背景就是学校了，里面不时也有向公众开放的展览。
我挺喜欢这件作品，说不上来为什么。也许，现代艺术讲究的就只是一种感觉、情绪。
许多雕塑试图呈现原材料的风貌，这也是野口勇的风格之一
小小的公园中现有超过80棵树，我还没弄清楚这种在bayou bend collection博物馆见到过的树叫做什么名字。
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